“Knock at the Cabin”, M. Night Shyamalan’ın Dünyanın Sonunda Bile Hayal Kırıklığına Uğratabileceğini Kanıtlıyor

M. Night Shyamalan’ın Kabini çal, ilk olarak cam bir kavanozda çekirge toplayan dokuz yaşındaki Wen (ilk filminde Kristen Cui tarafından yetişkin bir umursamazlıkla canlandırıldı) ile tanışıyoruz. Shyamalan açıkça bu çekirgelerin Wen ve babaları Eric ve Andrew (yetenekli bir şekilde Jonathan Groff ve pire torbasıBen Aldridge), görünüşe göre bir vizyonla aileye yönlendirilen dört kıyamet günü tarikatçısı tarafından unvanlı kabinde esir tutuluyor.

Filmin gerçek metaforu, güreşçi ve Marvel süper yıldızı Dave Bautista’dır, burada sözde normal bir Chicago öğretmeni olarak Wen ve babasını rehin tutan tarikatın lideri olarak yanlış anlaşılmıştır. Üçlüye, kendisinin ve yurttaşlarının, yaklaşan bir kıyametin ancak aile üyelerinden birinin diğerini öldürmesi durumunda durdurulabileceği vizyonuyla kulübeye götürüldüklerini bildirir.

Bunun gibi bir hikayede, özellikle de Shyamalan’ın yazdığı bir hikayede, seyirciler dörtlü akraba olmayan vatandaşlardan oluşan dört Atlı’nın doğruyu söyleyip söylemediğini merak ederken bir gerilim yaratma duygusu olması gerekir. harcamamız gerekiyordu Kabini çal‘in 100 dakikalık çalışma süresi, dörtlünün kendi hain amaçları için mi yalan söylediğini yoksa sadece bir yanılgıyı paylaşan bir psikopatlar topluluğu mu olduklarını anlamaya çalışıyor.

Bu, bir grup yabancıyı kıyamet günü tarikatına katılmaya ikna edebilecek karanlık bir peygamberin katıksız karizmasına kesinlikle sahip olan Bautista’nın oyuncu kadrosuyla tamamen baltalanıyor. Bununla birlikte, aynı zamanda, o kadar acımasız bir yoğunluğa sahip, hayattan o kadar büyük bir figür ki, bu dünyada olup bitenler ne olursa olsun, mantıklı olan tek açıklamanın uhrevi ve tuhaf açıklama olduğu konusunda hiçbir soru yok.

Aynı zamanda senaryonun ortak yazarı olan Shyamalan, yardımcı oyuncu kadrosuna karakter gelişimi açısından üzerinde çalışacakları ya çok az ya da hiç vererek hiçbir iyilik yapmıyor. Aldridge’den Andrew, tüm filmi, aksi yönde artan kanıtlar karşısında dördünün yalan söylediğinde ısrar ederek geçirirken, Groff’tan Eric, senaryo keyfi olarak onu tersine çevirmesini gerektirmediği sürece mantığın sesini oynuyor.

Rupert Grint, hala en çok Ron Weasley rolüyle tanınıyor. Harry Potter filmler, düz bir Ortabatı aksanıyla tek notalı bir Boston barmenini oynamak için şeridinden çıkıyor. Yarı yolda, kimliğiyle ilgili birdenbire bir gizem ortaya çıkar ve neredeyse tam olarak 20 dakika sonra, hikaye üzerinde hiçbir etkisi veya etkisi olmadan çözülür. Tıpkı çekirgelerin unutulması ve hikaye tam anlamıyla başladıktan sonra bir daha hiç bahsedilmemesi gibi, olay örgüsü iplikleri de ana karakterleri etkilemeden ortaya çıkar ve sonra kaybolur.

Oyuncu kadrosunu suçlamak cazip gelse de gerçek şu ki Shyamalan onları da hayal kırıklığına uğrattı. Bu şaşırtıcı, çünkü geçmişte en kötü filmlerinin bazılarında bile bir oyuncular topluluğundan en iyi şekilde nasıl yararlanacağını bildiğini kanıtladı. Groff ve Aldridge, evlilikleri yüzeyde iyi görünen, ancak herhangi bir baskı uygulandığında çatlaklarını ortaya çıkaran bir çift olarak yaratılmış olsaydı, buradaki performansları mantıklı olurdu, ancak kur yapmaları ve Wen’i benimsemeleri için kapsamlı geri dönüşler kullanıldı. sadece model bir çift olmaları gerektiğini kanıtla.

Görüntü yönetmeni Jarin Blaschke (Deniz Feneri) ve görece yeni gelen Lowell A. Meyer, aydınlatma ve renk seçimleri bir korku duygusu oluşturmaya her şeyden çok yardımcı olduğundan, burada özel bir övgüyü hak ediyor. Ne yazık ki çalışmalarının altını çizen yönetmen Shyamalan, sürekli olarak – ilk 10 dakikanın çoğunda Bautista’yı sıkı bir aşırı yakın çekimde tutmak gibi – teorik olarak sağlam görünen, ancak ya dikkat dağıtıcı ya da düpedüz seçimler yapıyor.

Shyamalan’ın daha önemsiz çabalarının birçoğunda olduğu gibi en büyük kusur, Shyamalan’ın burada bize sunduğu filmin içinde çok daha iyi bir film bulunması. Bunun çoğu, Shyamalan’ın Steve Desmond ve Michael Sherman tarafından yazılan orijinal taslağı yeniden yazarken, Dünyanın Sonundaki Kulübekaynak malzeme görevi gören orijinal roman.

Herhangi bir olay örgüsü noktası vermeden, Shyamalan’ın burada sadece yumruklarını sıkmakla kalmadığını, aynı zamanda orijinal hikayedeki bazı daha üzücü gelişmelerle başa çıkmak için izleyicilerine güven eksikliği gösterdiğini söylemek yeterli. Shyamalan, gerilim ikonu Alfred Hitchcock’un filmografisini ve kariyerini taklit etmek istiyorsa, bu filmde ustanın izleyiciyi korkunun eşiğine getirme yeteneğini onları itmeden göstermiyor.

Yönetmenin daha bağışlayıcı hayranları bunu takdir edecek ve sinemalardan çıkıp izleyicilerin dizüstü bilgisayarlarıyla oturup hikayenin, oyunculuğun ve diyaloğun yüzde 50’sini görmezden gelebildiği bir yayın hizmetine geçtiğinde kültünü kesinlikle bulacak. Ancak kendilerini bir korku filminde kaybetmek için ödeme yapmak isteyenler için, tamamen kazanılmamış sonlar çekildiğinde büyük olasılıkla kendilerini tamamen kontrol edilmiş bulacaklardır.