‘Joy Ride’ Mecazları Ters Çeviriyor, Ama Gerçek Yüreği de Getiriyor

90’ların sonları ve 2000’ler, iğrenç komedinin altın çağıydı; Felekten Bir Gece 2009’da. Ve onu tür için böylesine klasik bir dönem haline getiren birçok film bugün dayanmıyorken (Felekten Bir Gece birisi olabildiğince sorunlu bir senaryo yazmış gibi izler), onları tanımlayan mizah, izleyiciler için güçlü bir çekicilik olmaya devam ediyor.

sevinç yolculuğu Ashley Park, Sherry Cola, Stephanie Hsu ve Sabrina Wu’nun oynadığı ve ilk uzun metrajlı filminde Adele Lim tarafından yönetilen bir topluluk komedisi – beklediğimiz tüm klasik şakaları ve mecazları sunuyor. Ancak bunu yeni bir dokunuşla ve ilk üç çeyreğinin kışkırtıcı doğası göz önüne alındığında izleyicilerin bekleyebileceğinden çok daha yürekli bir şekilde yapıyor.

sevinç yolculuğu 90’larda, Çinli-Amerikalı bir ailenin Washington Eyaleti’ndeki yeşil bir banliyö kasabasına taşınmasıyla başlar ve sadece beyaz bir çift tarafından çocuklarının birlikte oynayıp oynayamayacağını sorar. Kısa süre sonra, beyaz ebeveynlerinin bacaklarının arkasından ortaya çıkan sevimli, hiç de beyaz olmayan bir yüz görüyoruz ve sevimli – aşırı öğretici değilse de – bir geri dönüş sekansıyla, asırlardır kurulan bir arkadaşlığı izliyoruz.

Evlat edinilen kız Audrey’dir (Park) ve yerinden olma duygusuyla hareket ederek, bir Kaplan Annenin bile eleştirmek için mücadele edeceği türden bir çocuk olur ve sonunda önemli bir avukat olur. Ancak arkadaşı Lolo (Cola) farklı bir yol izlemiştir. Kültürel kimliğinde daha güvenli olması, açıkça cinsel olan ancak özellikle Asyalı-Amerikalılar için seks pozitifliği hakkında önemli bir noktaya değinen sanatına odaklanmasına izin verdi. Bu farklılıklara rağmen, ikisi yakın kalıyor.

Audrey, patronu tarafından – etrafındaki insanlara eşit fırsatlar sunduğu için bir müttefik olacağına söz veren, küfürbaz, kişisel bilgisayar kullanmayan bir avukat (Timothy Simons tarafından harika bir şekilde canlandırılmıştır) tarafından Pekin’e gidip kendisi için önemli bir anlaşmayı güvence altına alması için seçilmiştir. firmaları. Audrey, doğal olarak, Mandarin Çincesi konuşma yeteneği hakkında yalan söyledi ve sonuç olarak Lolo’yu tercüme etmesi için yanına alıyor ve anlatının geniş vuruşunu harekete geçiriyor.

Havaalanında Lolo, sosyal açıdan garip, muhtemelen nörotipik olmayan kuzeninin Deadeye’nin (Wu) onlarla birlikte geldiğini itiraf eder, bu da Audrey’i üzer. Karaya vardıklarında, Audrey’nin eski üniversite oda arkadaşı ve platonik sevgileri nedeniyle Lolo’ya rakip olan Kat (Hsu) ile tanışmaya giderler. aşırı dindar aygır.

Yeni kurulan dörtlü, Audrey’nin anlaşmayı tamamlaması gereken iş adamı Chao (Ronny Chieng) ile tanışmak için bir gece kulübüne gider. İçkiyle geçen çılgın bir gecenin ardından Chao, Audrey’e nereden geldiklerini bilmeyen biriyle iş yapamayacağı için anlaşmada yanıldığını söyler, bu noktada Lolo araya girerek Audrey’nin biyolojik annesine çok yakın olduğunu söyler. – bir yalan, ama arkadaşının anlaşmayı tamamlama şansını kurtarmak gerekiyordu. Audrey’nin işi uğruna artık annesini bulması gerekiyor.

Kısa bir süre sonra, alışılmış klişeleri karıştıran, kadın zevkine odaklanan ve Asyalıların (özellikle kadınların) utangaç, kullanmaktan çekinen nesneler yerine cinsel açıdan çok müsamahakar ve ileri görüşlü olabileceklerini hatırlatan şehvetli bir sekans gelir. Ancak tüm zevkin bir bedeli vardır: Kızlar bir basketbol takımının birden fazla üyesini yaralamıştır, bu da arabalarının artık onları barındırmaya istekli olmadığı anlamına gelir.

Teşkilata vardıklarında işler başka bir hal alır ve Audrey’i vuracak yeni bir kimlik krizi dalgasına ilham verir, Lolo’nun daha önce konuksever olan ailesinin gizli bir ırkçılık sergilemesi buna yardımcı olmaz. Burası başka bir önemli sahnenin devreye girdiği yer; hepsinin K-Pop ikonları gibi giyindiği ve “WAP”ın remikslenmiş bir versiyonunu seslendirdiği yer. Bununla birlikte, Kat yanlışlıkla çok uygunsuz bir şekilde yerleştirilmiş ve çok büyük bir dövmeyi ortaya çıkardığında her şey gözyaşlarıyla biter, bu da kartopu büyük bir duygusal patlamaya ve nihayetinde çitleri onarma ihtiyacına dönüşür.

pek çok parçası sevinç yolculuğu özellikle başrol oyuncularının komedi ve performansları harika. Şakalar kalın ve hızlı gelir ve her türdendir: bariz kışkırtıcı olanlar, kültürel nüanslar hakkında komik ama keskin yorumlar ve hatta yersiz olmayacak birkaç meta şaka var. Tutuklanan Geliştirme (Audrey’nin sonunda Koreli olması gibi, çünkü onu oynayan aktör, kesinlikle beyazların tüm Doğu Asyalıların aynı göründüğünü düşündüğü gerçek mecaz üzerine bir yorum).

Kısa filmlerin bir hayranı olarak, 90 dakikalık çalışma süresinin biraz fazla dolu olduğunu söylemek acı verici ve bazen, yıldızları maça karizma sunsa da yazı bazen başarısız oluyor. Bariz olana işaret etmek hala keskin bir şekilde yapılabilirken (ırk hakkında bariz şeyleri yeni ve taze görünen şekillerde söylemeyi başaran Percival Everrett veya Weike Wang’ın romanlarında olduğu gibi), biraz fazla yerindedir. burun buraya Ancak bu, filmin zevkine gölge düşürmüyor.

Bununla birlikte, beyaz olmayan kimliğe odaklanması sayesinde, internetin belirli iğrenç köşelerinden gelen aptalca, kar tanesi eleştirileri şimdiden akmaya başladı. ırksal, cinsel ve diğer klişeler hakkındaki eleştiriler en sevdikleri “klasikler” hakkında yapılır, ancak gerçekte sevinç yolculuğu beyazlık pahasına sadece bir avuç şakası var. Beyaz kültüründeki “kazıların” çoğu, daha çok Audrey’e ve onun karışık yetiştirilme tarzının en bariz tezahürü olan “muz” doğasına yöneliktir.

Daha da önemlisi, evlat edinen ebeveynleri şüphesiz olumlu güçler olarak tasvir ediliyor, bu nedenle beyazlık karşıtı (veya erkek karşıtı sevinç yolculuğu bazılarını seks objesi olarak gösteriyor) gerçekliğe dayanmıyor.

Sonuç olarak, Joy Ride, iğrenç mizah kanonuna harika bir ektir, ancak aynı şekilde bu klasiklerin çoğunun yapmadığını yapmayı da başarır: karakterlerinin kusurlu, ancak düzeltilebilir ve klişeler yerine çok yönlü olduğunu gösterin. Bu anlamda, beyaz olmayan insanlarla pek teması olmayan izleyiciler için harika öğrenme araçları olan azınlık liderliğindeki filmlerin daha yeni eğilimine de giriyor. Bu alt türün mevcut zirvesinin Oscar kazanma potansiyeline sahip olmasa da – Her Şey Her Yerde Aynı Anda – izleyicilere evet, aileleri nereli olursa olsun insanların insan olduğunu hatırlatmada kesinlikle bir o kadar iyi.